2021年11月27日土曜日

音楽 : Albert Ayler Trio – Spiritual Unity





 

Albert Ayler Trio – Spiritual Unity





ESP Disk – ESP-1002

レコード, LP, Album, Mono

US

1965年

Jazz

Free Jazz

収録曲

A1Ghosts: First Variation
A2The Wizard
B1Spirits
B2Ghosts: Second Variation

会社名など

クレジット

ノート

This is the first regular pressing. Early copies came with a booklet.

Recorded in New York City, July 10th, 1964.

© 1965 by ESP-DISK'

No cat. no. or address on cover.
180 Riverside Dr., New York 10024 address on label.

バーコードとその他の識別子

  • 権利協会: ASCAP
  • 権利協会: BMI
  • Matrix / Runout (Etching Side A): ESP 1002 A (Plastylite Ear)
  • Matrix / Runout (Etching Side B): ESPM1002 B (Plastylite Ear)

音楽 : SPIRITUAL UNITY / ALBERT AYLER





SPIRITUAL UNITY / ALBERT AYLER

ESPのアイラー「SPIRITUAL UNITY」ほどジャケット・デザインが同じで色違いのジャケットがたくさんあるレコードも珍しいのではないのだろうか?ヤフオクでも3rdや4thプレスまたは6、7thあたりのプレスを激レア!オリジナルと書いてある見だしには笑うしかないが、本物がそれほど多く日本に存在するとは考えられない。
オリジナル盤は白ジャケットに薄茶色の塗料を塗って、その上に赤のシルクスクリーン印刷がしてある手作りジャケット。裏もシルクスクリーン印刷。本作品は正規発売前の通販のみの販売らしく裏ジャケットの右下に「
This pressing is a special pre-release edition numbrering 200 copies. ~serial number 116」と書いてある。本来だったらアイラーの自筆サインが入ったコピーが1枚入っているはずであるが所有のレコードは残念ながら欠落している。さてこのレコードはアイラーの自筆サインだけでは終わらない話題がある。このレコード1stプレスのみB面の「SPIRITS」に全く違う曲が入っている。。最近のCDで「SPIRITUAL UNITY+1」となっているのは(確認していないが)この最初入っていた曲だと思う。すぐに間違ったスタンパーが差し替えられ、おそらく2ndプレス(黒地のジャケットのシルク印刷?)では本来の「SPIRITS」に戻ったと思われる。以後のレコードにはB面のみ「Bellsound」のマークが入るが片面にしか「Bellsound」の文字がないのにはこういう理由がある
「SPIRITUAL UNITY」は今となっては古典フリーというよりもモダンに近く初心者にも聞きやすいジャズで赤ラベル以外の溝あり文字ラベル(6、7thプレス?)やオレンジラベル(10th以降?)のあたりまでは音質が非常によく一度聴いてみても面白いと思う。今聴くと、きっとフリーとはあまり感じられないだろう。アイラーの最高傑作で、このレコードで完璧なアイラーの世界を体験出来る (画像ほかすべて引用)

書籍 : ピエール・モリオン-閉ざされた城の中で語る英吉利人(1981年元版)


閉ざされた城の中で語る英吉利人(1981年元版) / ピエール・モリオン

ハンス・ベルメール挿絵 生田耕作訳

1981 ( 昭和56年 ) 初版・函・帯・元セロカバー 定価3200円の元帯。
ベルメール貼挿絵7点 元版。
後版の1989年版も初版表示だが、装丁若干異なる。元版定価3200円、後版定価3605円。 A5判 奢霸都館(サバト館)

音楽 : Stabat Mors – Hohelied 1 - 3







 

Stabat Mors – Hohelied 1 - 3


la bois Records – La Bois 33

Lathe Cut, 12", 33 ⅓ RPM, Limited Edition, Numbered, Stereo

Germany

Dec 2019
ジャンル:Electronic
スタイル:AbstractExperimentalNoise

収録曲

A1Das Hohelied 315:36
B1Das Hohelied 17:14
B2Das Hohelied 2

クレジット

ノート

lim. 35 , 3 Tracks from the artist archiv, Artwork by Christian Köhler & Psych.KG
8:08

2021年11月24日水曜日

音楽 : DOMEⅢ




会社名など

クレジット

ノート

Track A1 & A2 recorded 21st and 25th to 27th May 1981.
Track A3 recorded 13th November 1980.
Track A4 & B1 recorded 25th to 27th May and 10th & 11th June 1981.
Track A5 recorded 25th to 27th May 1981.
Track A6 recorded 9th December 1980.
Track B2 recorded 21st May 1981.
Track B3 & B4 recorded 11th February and 25th to 27th May 1981.
All tracks recorded at Blackwing Studios.

バーコードとその他の識別子

  • Matrix / Runout (Side A runout, stamped): DOME 3 A//1 VETO 1 1 2 2
  • Matrix / Runout (Side B runout, stamped): DOME 3 B//1 VETO 11 4
  • Matrix / Runout (Etched on both sides): BiBo TA1PE

音楽 : DOMEⅡ




会社名など

クレジット

ノート

Recorded August 1980 at Blackwing Studio.
Initial copies included a poster.
Release information on side spine (Dome 2) is inverted and upside-down.

バーコードとその他の識別子

  • Matrix / Runout (Side A, Etchings): DOME 2 A₁ EG DAMONT
  • Matrix / Runout (Side B, Etchings): DOME 2 B₁ EG DAMONT

音楽 : DOME Ⅰ




会社名など

クレジット

  • Design [Cover] – M. J. Collins
  • Engineer – Eric Radcliffe
  • Engineer [Assistant] – John Fryer
  • Lacquer Cut By – Porky (5)
  • Plated By – EG*
  • Typography – D. Dragon
  • Voice [Voices], Guitar [Guitars], Bass, Percussion, Tape [Tapes], Drums, Producer – B. C. Gilbert*
  • Voice [Voices], Guitar [Guitars], Bass, Percussion, Tape [Tapes], Synthesizer, Producer – G. Lewis*
  • Written-By – A.M.C.* (曲: A2), Gilbert* (曲: A1 to B1, B3 to B5), Lewis* (曲: A1, A3 to B5)

ノート

Tracks A1, A3 & B3 to B5 recorded 10th March 1980.
Tracks A1, A2 & B1 recorded 16th March 1980.
Tracks A2, A4, A5, B2 & B4 recorded 1st April 1980.
Recorded at Blackwing Studio.
Cut at Portland Studios.

バーコードとその他の識別子

  • Matrix / Runout (Side A, Etchings): A PORKY PRIME CUT DOME I A₂ EG
  • Matrix / Runout (Side B, Etchings): PORKY DOME I B₂ EG

2021年11月23日火曜日

書籍 : 西脇順三郎 - 失われた時(書肆キイ・ヴァリィ版)

西脇順三郎 - 失われた時
特装8部 ペン表題署名入 総革装表紙スレ 表紙反返リ・背傷ミ欠損有 巻頭10頁は白紙 拵帙入
書肆キイ・ヴァリィ 昭34 
単行本の初出とされる昭35・1月に無限編集部から刊行された「失われた時」には「失われた時〓〜〓」まで収録されているが、本書は「失われた時〓」のみの収録である。特装8部本は版元が書肆キイ・ヴァリィから出されたという文献は目にするが、限定部数の少なさ及び前年の昭34・8月に刊行されたことから判断するに、試作本という意味合いもあったのではないか。いずれにせよ現存部数も定かではない極稀本といえる。

2021年11月20日土曜日

音楽 : Lennie Tristano Personal Recordings 1946 – 1970 (6 CDs)

Lennie Tristano 

Personal Recordings 1946 – 1970 (6 CDs)

Dot Time Records and Mosaic Records, in partnership for the first time, are thrilled to announce the release of Lennie Tristano Personal Recordings 1946 – 1970. This 6-CD set chronicles over twenty years of stunning creative output from jazz luminary Lennie Tristano offering listeners the most comprehensive portrait of Tristano’s musical genius available.

Engineered and mastered by acclaimed tenor saxophonist and longtime friend of Tristano, Lenny Popkin, Lennie Tristano Personal Recordings 1946 – 1970 features exquisite audio of the musical innovator performing solo and alongside several notable outfits throughout the course of his career including:

  • A trio sessions alongside guitarist Billy Bauer and bassist Arnold Fishkin
  • A live sextet recordings of Tristano alongside alto saxophonist Lee Konitz
  • Tenor saxophonist Warne Marsh, guitarist Billy Bauer, bassists Arnold Fishkin and Joe Shulman, and drummer Jeff Morton
  • Mid-50’s trio sessions with bassist Peter Ind and drummers Al Levitt and Tom Wayburn
  • Duos and trios with bassist Sonny Dallas and drummer Nick Stabulas
  • A groundbreaking free jazz session from 1948 featuring Lee Konitz, Warne Marsh and Billy Bauer
  • A 1962 recording with Lee Konitz, Sonny Dallas, Nick Stabulas and tenor saxophonist Zoot Sims.

“From the first recordings on CD 1, recorded live in 1946, you will hear a powerful and exuberant energy. And it is unwavering. Unrelenting. It is the force of Jazz feeling that Lennie felt and expressed so deeply,” Popkin indicates. “It is the same energy, the same powerful energy, that Louis Armstrong expressed – only now expressed by Lennie Tristano in his own way. This is the way Jazz evolved. The notes changed. The harmonies changed. The way of expressing rhythm changed, but the quality of Jazz feeling remained a unifying constant.”

The release of this striking 6-CD package marks a collaboration between Mosaic Records and Dot Time Records – the first time in its nearly 40-year history that Mosaic Records has partnered with another label in the creation of one of their signature limited edition box sets. This goldmine of over seventy private recordings of the great pianist was brought to existence through the steadfast commitment of Executive Producer Michael Cuscuna and co-producers Jerry Roche, Carol Tristano and Lenny Popkin who are tireless in their pursuit to honor Tristano’s legacy.

Disc 1
Features Tristano alongside Billy Bauer and Arnold Fishkin. These live trio recordings from 1946/1947 were recorded in Long Island, New York and capture the pure synergy, improvisational acuity and playfulness of this tight-knit ensemble. Right away, one notes Tristano’s incredible feel. “As it is expressed by his playing both as a soloist and playing with others, every note he plays has a personality. Every note is imbued with feeling. In the recordings presented in this set, you will hear that no matter what the tempo, the key, whether he is playing quarter notes, eighth notes, sixteenth notes – no matter how fast, each note is distinct. Each note has character,” reflects Popkin.

Disc 2
Features marvelous solo piano recordings of Tristano recorded both at Rudy Van Gelder Studio and at Lennie’s own East 32nd Street studio. The 15 tracks on this disc demonstrate Tristano’s inner world of harmony. One can’t help but be in awe of Tristano’s technical facility but what is truly astounding is the pathos and soul felt in each track.

Disc 3
Features live sextet recordings of Tristano alongside Lee Konitz, Warne Marsh, Billy Bauer, bassists Arnold Fishkin and Joe Shulman, and drummer Jeff Morton. This marks the first recorded performance of a group of jazz musicians performing free jazz in front of an audience in a club. Lennie Tristano’s daughter and co-producer of this album, Carol Tristano indicates that “he embodies that link between free playing and swinging jazz. The free playing of these four musicians together has, to this day, almost no parallel. It is not random, nor is it instant composing. It is rooted in jazz feeling and being created completely spontaneously in the moment. The result is no experiment! Each piece tells a story and is great music of the highest order. You may find it can remind you of what it’s like to listen to a great composition — but it’s not composed — that’s the magic of it!”

Disc 4
Features Tristano playing straight-ahead jazz with two fantastic trios both with Peter Ind on bass, one with drummer Tom Wayburn, the other with drummer Al Levitt. “The trio sides with Peter Ind, Tom Weyburn and Al Levitt are among my favorites. Lennie with a rhythm section — wowing you with his lyrical prowess, doing that thing that great musicians can do — compelling your ear into a state of pure pleasure! No matter how many times you hear a great solo, it will affect you the same, if not more, every time,” shared Carol.

Disc 5
Contains duos and trios with bassist Sonny Dallas and drummer Nick Stabulas. The duo tracks capture the intentful listening of two friends and musicians eager to create beautiful music together, and the trio tracks demonstrate the rare interplay of three musicians who are connected to each other’s every melodic refrain and harmonic exploration. To quote Popkin,

Disc 6
Begins with a groundbreaking free jazz session from 1948 featuring Lee Konitz, Warne Marsh, Billy Bauer. The recording predates Tristano’s historic Capitol sides Intuition and Digression as well as iconic free jazz recordings of the late 50’s/early 60’s by other artists that so often receive the acclaim for Tristano’s early innovation.

Lennie Tristano Personal Recordings 1946 – 1970 serves to honor the true legacy of one of the architects of jazz. In short, to share co-producer Jerry Roche’s vision for this triumphant compilation of never-before-released Tristano excellence, “I believe this Mosaic/Dot Time Records box set will help Tristano finally receive his critical due.”

 

2021年11月18日木曜日

音楽 : ANTHONY MOORE-Reed Whistle & Sticks


 ■日本でも高い人気を誇るアヴァン・ポップ・バンド、スラップ・ハッピーの創設者であり、ヘンリー・カウでも活動したアンソニー・ムーア。ファウストを送り出したウーヴェ・ネッテルベックのプロデュースにより、1972年に3作目のソロ・アルバムとして制作されたものの、あまりにも実験的な内容ゆえに当時の所属レーベルだった独ポリドールから発売拒否されたいわくつきのアルバム。

■たった12枚のみプレスされたテスト盤LPは、マニアの間では40~60万円で取引されている超コレクターズ・アイテム。
■今回の再発に当たり、ほぼ未使用のテスト盤LPに蒸留水を垂らしながら再生する手法で、宇都宮泰(ex.アフター・ディナー)がアンソニー・ムーア本人と共に決定版的リマスターを制作。1998年にリリースされた英Voiceprint盤再発CDとは大きく異なる生々しい音響空間を創出。実験的でありながらも不思議に心地よく、かつ時に予想外の展開を見せる無二のサウンドスケープ。可能なかぎり大音量でご堪能ください。
■ウーヴェ・ネッテルベック宅から発見された幻のオリジナル・ジャケットが世界初登場。まさに奇跡の再発となる。
■CDのみのボーナス・トラックとして、本作と興味深い関係にあるという、同時期に制作された未発表作品「Stimmgabel」(音叉)を収録。

「リード・ウィッスル&スティックス」は1971年に創作された。当初は、反復と記憶を通じて、音のパターン認識を探ろうと考えていた。流れる水のループを使って実験をしたところ、ループ・ポイントが切れ目なく一致している場合、連続して流れているかのような錯覚は、ループの長さに起因していることに気づいた(ループが短いほど、繰り返しは明らかになる)。しかし、認識の閾値を超えたところに、繰り返されるパターンの事前認識があるのではないか、持っていることを知らなかった記憶から、無意識に構造を理解しているのではないか、ということに興味を持ったのだ。

実際の作品では、水が棒の落ちる音に置き換えられ、“木の滝”となっている。さまざまな音色を獲得するために、長さや太さの異なる複数の短い竹の棒を、金属、木、プラスチック、ガラス、布などの表面にゆっくりと落としている。連続性の錯覚は、ループ・ポイントをより明確にすることにより放棄される。ファルセットの鋭い声が重ねられ、ベルの音がループの再生速度のテンポ・チェンジを示している。突然の叫び声と過剰なペニー(ティン)・ウィッスル(巨大な低周波の妨害音を発生させる)が、落とされる棒の一つのセットの終わりと次のセットのはじまりを告げる。

「Stimmgabel」もまた、1971年にドイツのハンブルグで生み出された。

2021年 セント・レナーズ・オン・シーにて
アンソニー・ムーア

Artist: ANTHONY MOORE
Title: Reed Whistle & Sticks
アーティスト:アンソニー・ムーア
タイトル:リード・ウィッスル&スティックス
商品番号:PCD-27056
フォーマット:CD
価格:定価:¥2,970(税抜¥2,700)
発売日:2022年1月12日(水)
●解説:東瀬戸悟
●初回生産限定紙ジャケット仕様
●日本独自CD化
●ボーナス・トラック1曲収録

収録曲
1. Reed Whistle & Sticks, Part 1
2. Reed Whistle & Sticks, Part 2
3. Stimmgabel (Bonus Track)

Artist: ANTHONY MOORE
Title: Reed Whistle & Sticks
アーティスト:アンソニー・ムーア
タイトル:リード・ウィッスル&スティックス
商品番号:PLP-7791
フォーマット:LP
価格:定価:¥4,950(税抜¥4,500)
発売日:2022年7月13日(水)
●完全限定生産
●日本独自LP化

収録曲
A) Reed Whistle & Sticks, Part 1
B) Reed Whistle & Sticks, Part 2