2021年7月23日金曜日

音楽 : Don Cherry-Organic Music Theatre: Festival De Jazz De Chateauvallon 1972

Organic Music Theatre: Festival De Jazz De Chateauvallon 1972

★1960年代後半、ドン・チェリー(1936-1995)とスウェーデンのビジュアルアーティストでありデザイナーでもあるモキ・チェリー(1943-2009)は、創造的な音楽のためのオルタナティブな空間を想像しコラボレーションを始めました。1972年までに、彼らはドンの音楽、モキの芸術、そしてスウェーデンのTagårpで家族の生活を一つの全体的な実体に統合するコンセプトとして名付けました。それがオーガニック・ミュージック・シアターです。ここに収録されているのは、1972年に南フランスのシャトーヴァロンで開催されたジャズフェスティバルで第一回目のオーガニック・ミュージック・シアターのパフォーマンスです。テレビで生放送された時に録音されたテープからリマスタリングされたものです。人生を肯定するような多文化的な曲のパッチワークは、ドンの世界的な旅の神聖なオーラに満ちており、この演奏は、彼がジャズ・ミュージシャンとしてのアイデンティティを公然と捨てた瞬間を記録しています。

★ブラジル、スウェーデン、フランス、アメリカから集まったドン・チェリーのニュー・リサーチズのミュージシャンたちは、ヨーロッパ各地からシャトーヴァロンに集結しました。5人編成のバンド、ドンとモキ・チェリー、クリスター・ボーセン、ジェラール・ドゥドゥー・ギラン、ナナ・ヴァスコンセロスは屋外の円形劇場で演奏し、ステージには今回の旅に同行したスウェーデン人の友人や、コペンハーゲンのクリスティニアを拠点とするデンマークの人形劇団、デット・リラ・サーカス(TheLittle Circus)を含む十数人の大人と子供たちが参加しました。

★壇上にはモキの絨毯が敷き詰められ、インドの鱗を描いた手作りの鮮やかなタペストリーやオーガニック・ミュージック・シアターの文字がステージを彩っていました。ミュージシャンの演奏に合わせアニー・ヘドヴァード率いるデット・リラのメンバーが踊り、歌い、空中に高く掲げられたポールで即興の人形劇が行われました。

★シャトーヴァロンのコンサートの音楽は、歌を通じて人々を結びつける普遍的な言語を目指していました。それはかなり前例のない動きで、ドンは、彼の代名詞的なポケットトランペットを演奏せず、彼の声をシャーマニックな手引きのための楽器として演奏しました。ショーは手拍子をしてインドのターラ "Dha Dhin Na, Dha Tin Na "を歌うように観客に手招きすることから始まり、セットはマリ、南アフリカ、ブラジル、ネイティブ・アメリカンを起源とする高揚感のある神聖な曲、後のアルバム『Organic Music Society』や『Home Boy (Sister Out)』に収録されることになる曲など、人形使いからの憑依された爆発的な異言で幕を開けます。

★「相対性組曲、パート1」では、ナナ・バスコンセロスがビリンバウのソロを披露する前に、クリスター・ボーセンがドンソンゴニ(マリの狩猟民のギター)を演奏しています。そして微音の渦のような音を奏でるヴァスコンセロスの見事な演奏は、後にグループ「コドナ」の結成にも繋がっていきます。ボボ・ステンソンとヤン・ガルバレクの曲、ジム・ペッパーもよく演奏した「ウィッチ・タイ・ト」をアンサンブルで演奏、子供たちの音が、特に親密で家族的雰囲気を醸し出してます。

■Don Cherry(voice)
Moki Cherry(tambura)
Christer Bothen(donsongoni)
Gerard Gouirand(sax)
Nana Vasconcelos(berimbau)

Det Lilla Circus etc

ソングリスト

Disc 1

  • 1.Intro: Dha Dhin Na, Dha Tin Na
  • 2.Butterfly Friend
  • 3.Elixir
  • 4.Amazwe
  • 5.Interlude with Puppets
  • 6.Ganesh
  • 7.Elixir Reprise/Witchi Tai To
  • 8.Resa
  • 9.Relativity Stuite, Part 1

Disc 2

  • 1.Berimbau Solo
  • 2.Interlude/NorthBrazilian Ceremonial Hymn
  • 3.Elixir Reprise/Ganesh
  • 4.Ntsikana’s Bell/Traditional Melody

音楽 : Don Cherry-Summer House Sessions

Summer House Sessions

★1968年、ドン・チェリーはすでに前衛音楽の代表的な声の一人としての地位を確立していました。オーネット・コールマンのクラシック・カルテットのメンバーとしてフリー・ジャズの先駆者となり、ジョン・コルトレーンとの共演で注目を集めたこの世界的なジャズ・トランペッターは、パートナーのモキと娘のネネとともにスウェーデンに移住しました。

★そこで彼はスウェーデンの音楽家たちを集め、1968年2月から4月にかけてABF(労働者教育協会)で毎週ワークショップを開催し、呼吸法、ドローン、トルコのリズム、倍音、静寂、自然な声、インドの音階など、即興演奏の拡張レッスンを行いました。その夏、サックス奏者でありレコーディングエンジニアでもあるゲラン・フリース、後にドン・チェリーの代表作『Organic Music Society』と『Eternal Now』のLPを録音したGöran Freesが、ドンと彼の2つのバンドのメンバー、トルコ人のドラマーをストックホルム郊外にある彼の「SUMMER HOUSE」に招待し、数ヶ月間のワークショップを実践するための一連のリハーサルとジャムセッションを行いました。


★そのセッションのテープと、リリースを目的としたプロのミックステープが、最近スウェーデンのジャズ・アーカイブの保管庫で発見され、失われたサマーハウス・セッションが録音から50年以上を経てようやく入手できるようになりました。


★7月20日、「夏の家」に集まった共通言語を持たない彼らは、音楽を共通のコミュニケーション手段としていました。この熱狂的で自由奔放なセッションは、ドンがより明確に汎民族的な表現をするようになるのを予感させるものであり、エポックな『エターナル・リズム』に4ヶ月先行して行われました。


★アメリカ、フランス、スウェーデン、トルコのミュージシャンで構成されたこのオクテットは、ドンが世界中の音を聴いていた短波ラジオにインスパイアされたコンセプトである "コラージュ・ミュージック "を追求するための手段となり、コラージュ音楽のメタファーを用いてメロディー、音、リズムを様々なムードと変化する形態の詩的な組曲へと変容させました。


★スウェーデンのジャズ・アーカイブでは、同じ日に録音された他の数多くの録音が発見されています。ハイライトのいくつかは、このアルバムのCDのボーナス・マテリアルとして聴くことができます。このオクテットには、スウェーデンのフリー・ジャズ・オーケストラG.L.Unitを率いてアルバム『Orangutang!』を制作したプロデューサー兼サックス奏者のグンナー・リンドクヴィストと、1962年にアルバート・アイラーとレコーディングしたドラマーのスンエ・シュパンベルク(Sune Spångberg)が参加しています。ボーナスCDには、リンドクヴィスト、トミー・コヴェールハルト、スンエ・シュパンベルクらスウェーデン人5名が参加、ジャック・トロをフィーチャーしたドン・チェリー不参加のトラックも収録されています。

■Don Cherry(tp)
Bernt Rosengren(ts,fl)
Tommy Koverhult(ts)
Leif Wennerstrom(ds)
Torbjorn Hultcrantz(b)
Jacques Thollot(ds)
Kent Carter(b)
Bülent Ates(ds,per)
Gunnar Lindqvist(reeds)
Sune Spångberg(ds)

Disc 1

  • 1.Summer House Sessions
  • 2.Summer House Sessions

Disc 2

  • 1.Untitled Summer House [Session 1]
  • 2.Untitled Summer House [Session 2]
  • 3.Untitled Summer House [Session 3]
  • 4.Untitled Summer House [Session 4]