音楽 ： Ira Cohen – The Majoon Traveler (The Poetry Of Ira Cohen With DJ Cheb I Sabbah's Cut Up Mix Of Don Cherry, Ornette Coleman, Angus MacLise, Lights In A Fat City, Jilala)

Ira Cohen – The Majoon Traveler (The Poetry Of Ira Cohen With DJ Cheb I Sabbah's Cut Up Mix Of Don Cherry, Ornette Coleman, Angus MacLise, Lights In A Fat City, Jilala)

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ジャンル:	Electronic, Jazz, Non-Music
スタイル:	Spoken Word, Bop, Field Recording, Poetry, Ambient, Post Bop, Tribal
年:	1994年

収録曲

		Blind Violinist	0:47
		Imagine Jean Cocteau	1:18
		Song To Nothing / Letter To Caliban / End Of A Line	5:22
		Kathmandu Dream Piece	5:40
		Cembalism	4:45
		Tangier Telegram From The Majoon Traveler / From The Moroccan Journal 1987	8:23
		Allah Moulana Jilala	8:34
		Even The King Of The Ginza Must Sometimes Sleep / For Yamaguchi Kenjiro/Tokyo Birdhouse / For Kazuko Shiraishi	4:30
		Ornette Comes Home	3:53
		This Is Real Timing	0:37
		Djemaa El Fna	4:41

クレジット (7)

• 
  DJ Cheb I Sabbah

  Design [Cover]
• Inspiral Icon

  Design [Cover]
• 
  Naut Humon

  Engineer
• 
  DJ Cheb I Sabbah

  Producer, Edited By, Edited By [Cut Up], Mixed By
• 
  Bill Laswell

  Recorded By [Ira Cohen]
• 
  Naut Humon

  Recorded By [Ira Cohen]
• 
  Ira Cohen

  Written-By [All Poems And Prose], Read By, Photography By      

音楽 ： NICO & FRIENDS (10CD)

 

NICO & FRIENDS (10CD)

NICO 

レーベル

 

GREYSCALE

 

国(Country)

 

IMPORT

 

フォーマット

 

CD

 

組数

 

GSGZ507BOX

 

世界500個限定

本ボックスセットは、ルー・リード、ジョン・ケイル、ブライアン・イーノ、タンジェリン・ドリーム、ケヴィン・エアーズ、ルッツ・ウルリッヒ、ティム・ハーディン、ザ・ブルー・オーキッド、ザ・ファクションといった豪華アーティストとニコの伝説的といえる貴重な音源をぎっしり集めた10CD。

 

DISC.1-2は1970年4月にルー・リードとニコが共にリハーサルを行った伝説的な録音。正確な時期や状況については未だに不明な点があり、ファンやコレクターの間で議論の的となっているもの。ルーがアコースティック・ギターでニコのソロ公演をバックアップする予定で、ニューヨークのリチャード&リサ・ロビンソン邸のアパートで行われたものの、結果としてその公演自体は実現しませんでした。DISC.3は74年10月、ニコとジョン・ケイルによるベルリンでの録音。DISC.4は74年のタンジェリン・ドリームと行ったコラボレーション。DISC.5は75年8月のケヴィン・エアーズとの録音。アイランド・レコードのレーベルメイトでもあった2人による8月6日にフランス・アルルのアルル競技場で行われたライヴ公演。DISC.6は長年のパートナーであり共同制作者であるルッツ・グラフ=ウルブリッヒとの78年2月のベルリン録音。DISC.7は再びジョン・ケイルとの音源で、ケイル・プロデュース&アレンジによるニコの代表的なソロ作を制作していた時期の音源。DISC.8は1979年6月5日、ロサンゼルスのウィスキー・ア・ゴーゴーで、ティム・ハーディン、ルッツ・ウルブリッヒとともに行った演奏。ヴェルヴェッツ時代やソロの代表曲に加え、ティム・ハーディンの楽曲も演奏されました。DISC.9は82年1月、ザ・フォールの元メンバーによって結成されたマンチェスターのポストパンク・バンド、ザ・ブルー・オーキッズとの音源。DISC.10は86年2月、ザ・ファクションとともにニュージーランドで行ったツアーからの音源。このツアーは、ニコの最後のアルバム『カメラ・オブスキュラ』におけるコラボレーションからつながるものでした。貴重な音源が一挙に集められた、彼女のみならずヴェルヴェット・アンダーグラウンド好きも注目のボックス・セットです。

ソングリスト

Disc 01

• 1. Volume 1 with Lou Reed the Bedroom Tapes 1 • New York • April 1970

Disc 02

• 1. Volume 2 with Lou Reed the Bedroom Tapes 2 • New York • April 1970

Disc 03

• 1. Volume 3 with John Cale and Brian Eno, Berlin • October 1974

Disc 04

• 1. Volume 4 with Tangerine Dream Paris • December 1974

Disc 05

• 1. Volume 5 with Kevin Ayres Arles • August 1975

Disc 06

• 1. Volume 6 with Lutz Graf-Ulbrich Berlin February 1978

Disc 07

• 1. Volume 7 with John Cale New York February 1979

Disc 08

• 1. Volume 8 with Tim Hardin & Lutz Ulrich Los Angeles • June 1979

Disc 09

• 1. Volume 9 with the Blue Orchids Leicester January 1982

Disc 101

• 1. Volume 10 with the Faction New Zealand February 1986

音楽 ： V,A "Broken Music Vol. 2: 70 Years of Records and Sound Works by Artists"

 

V,A "Broken Music Vol. 2: 70 Years of Records and Sound Works by Artists" [248 pages book]

Label: Buchhandlung Walther Konig なんと、あの伝説的アート系レコードカタログ及び指南書"Broken Music"の続編が登場！！ベルリンの伝説的ギャラリー兼レコード店Gelbe Musikのオーナー”ウルスラ・ブロック”が1989年に巡回展として開催した[Broken Music. Artists' Recordworks]。この画期的なプロジェクトはレコードを通して芸術と音楽を多面的に広げる重要な媒体としての地位を確立。本作はその続編となる、戦後から現在までの70年間に渡る芸術媒体としてのレコードの発展を辿るVol.2。ハンブルガー・バーンホフ現代美術館にて開催された展覧会をもとにレコードを10章に分けて紹介、コンポーズ、インプロヴィゼーション、ポップ、パンク、テクノといった分野と美術との繋がりを明らかにする濃密な一冊。アンディ・ウォーホルやバーバラ・クルーガー、クリスティーナ・クービッシュ、スーザン・フィリップス、アン・イムホフ、ジミー・ダーラムの作品やインスタレーション、録音ブツも掲載。248ページ、ペーパーバック。 The essential continuation of Ursula Block's legendary 1989 Broken Music. Artists' Recordworks exhibition and publication. This volume traces the development of the vinyl record as an artistic medium from the post-war period to the present across seven decades. Based on the 2022-2023 exhibition at Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart in Berlin, curated by Sven Beckstette and Ingrid Buschmann, the book presents over 700 records arranged in ten chapters, establishing links between fine art and the fields of composition, improvisation, pop, punk, and techno. In 1989, Ursula Block, owner of the legendary gelbe MUSIK record store (1981-2014) in Berlin-Wilmersdorf, created the touring exhibition Broken Music. Artists' Recordworks with art historian Michael Glasmeier. That groundbreaking project established the vinyl record as a key medium for the multifaceted exchange of art and music. Broken Music Vol. 2 expands this legacy, documenting iconic covers by Andy Warhol and Barbara Kruger, sound installations by Christina Kubisch and Susan Philipsz, recorded performances and readings from Anne Imhof to Jimmie Durham, and works by countless artists who recognized the creative potential of vinyl. In 2019, the Nationalgalerie acquired an extensive collection of records from Ursula Block with support from the Ernst von Siemens Kunststiftung and Ernst von Siemens Musikstiftung. Thanks to the Friends of the National Gallery and numerous donations, this collection has been expanded and updated. gelbe MUSIK was a pilgrimage site for collectors, artists, and musicians including John Cage, Yoko Ono, Sonic Youth, and Björk. Broken Music Vol. 2 celebrates the resilience of the vinyl record—once written off in the digital age, now regaining popularity as collector's item and artistic medium. Artists include: Tauba Auerbach, Harry Bertoia, Luciano Castelli, Martin Creed, Henning Christiansen, Dominique Gonzalez-Foerster, Romuald Hazoumé, Rolf Julius, Milan Knízák, Christina Kubisch, Piotr Nathan, Bruce Nauman, Hermann Nitsch, Charlemagne Palestine, Mario Pfeifer, A.R. Penck, Salomé, Richard Serra, Viktor Vasarely, Lawrence Weiner.

音楽 ： Various – Hootenanny in London（Lou Killen関連）

Various – Hootenanny in London

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レーベル:	Decca – LK 4544
フォーマット:	レコード, LP, Album, Mono
国:	UK
リリース済み:	1963年
ジャンル:	Folk, World, & Country
スタイル:

収録曲

A1	Alex Campbell (2)–	Barnyards Of Delgartey
A2	Redd Sullivan, Martin Carthy–	End Of Me Old Cigar
A3	Lou Killen*–	Cruising Round Yarmouth
A4	Martin Carthy–	Girls
A5	Bob Davenport–	Little Chance
A6	Redd Sullivan–	Not Today
A7	Martin Carthy–	Your Baby 'as Gorn Dahn The Plug 'ole
B1	Lou Killen*–	Pleasant And Delightful
B2	Nigel Denver–	Baron O'Brackley
B3	Lou Killen*–	The Leaving Of Liverpool
B4	Nigel Denver–	Friendless Mary
B5	Lou Killen*–	Wild Rover

クレジット

• Engineer – Gus Dudgeon, Mike Savage (5)
• Producer – Hugh Mendl
• Supervised By – Wally Whyton

ノート

'Midnight Folk Concert Recorded in London May 1963’ Decca Studios West Hampstead.
Flipback sleeve, laminated Clarifoil, printed Robert Stace

他のバージョン（1件）

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	タイトル (フォーマット)	レーベル	カタログ #	国	年
	Hootenanny in London (LP, Album, Mono)	London Records	LL 3351	Canada	1963

音楽 ： Eliane Radigue "ASYMPTOTE VERSATILE (1963-64)"

Eliane Radigue "ASYMPTOTE VERSATILE (1963-64)" [CD]

Label: Amgen 作曲家自身が頑なに演奏する事を拒否し続けていた、今回が初出となる歴史的音源!!ミュージック・コンクレートの創始者らに師事しながらも、チベット仏教に深く関係した唯一無二のスタイルで超深淵な持続音作品を提示し続けてきた重鎮コンポーザーEliane Radigue。彼女の最も古い作品として知られる、フィボナッチ数列を用いたグラフィックスコア作品[Asymptote Versatile](1963-64年)が遂に録音ブツとして初の音源化!! Radigue自身がコンサートでの演奏を頑なに拒否していた作品だった為、まさに歴史的偉業と言って良い快挙なリリースであり、本作にはハダースフィールド現代音楽祭で披露された世界初演のライブを収録。過去にも彼女の作品に参加している超ベテランハープ奏者Rhodri Davies率いるアンサンブルが演奏を担当、彼女の美学を忠実に実践してきた"Occam Ocean"のソリストたちも多数参加した最強の名演。 Xavier Charles: clarinet Angharad Davies: violin Rhodri Davies: harp Julia Eckhardt: viola Bertrand Gauguet: alto saxophone Susan Geaney: bass flute Dominic Lash: double bass Thierry Madiot: bass trombone Aonghus McEvoy: guitar Hannah Miller: french horn Ailbhe Nic Oireachtaigh: viola Carol Robinson: bass clarinet Composed by Éliane Radigue. This is a live concert recording of the world premier performed at the Huddersfield Contemporary Music Festival. Recorded by Simon Reynell at Huddersfield Town Hall, on the 26th of November 2023. Mixed and mastered by Sam Grant. Design by Anna Peaker. Produced by Rhodri Davies. Amgen presents the historic recording of Éliane Radigue's Asymptote Versatile (1963-64), widely recognized as the oldest surviving composition by the pioneering French electronic music composer. This monumental work was performed for the very first time at the Huddersfield Contemporary Music Festival on November 26, 2023, marking a truly historic event as Radigue had resolutely refused permission for this work to be presented in concert - until now. The legendary composer referred to her 1960s works as "propositions sonores," rather than compositions, and this piece is the only one she kept from that formative period. The graphic score comprises logarithmic curves devised from the Fibonacci sequence, superimposed over sheets of additional notation, to be performed as sustained tones by up to four groups of acoustic instrumentalists spanning the full range of the audible spectrum. Asymptote Versatile sows the seeds of Radigue's exploration of long durational forms, bridging a 50-year gap between the school of composers she met in 1960s New York and her 2011-onwards OCCAM OCEAN series, where she composes for individual instrumentalists. Convened by Rhodri Davies, this exceptional ensemble features many of the OCCAM soloists who have worked closely with Radigue, steeped in the aesthetics and methods of her practice: Xavier Charles (clarinet), Angharad Davies (violin), Rhodri Davies (harp), Julia Eckhardt (viola), Bertrand Gauguet (alto saxophone), Susan Geaney (bass flute), Dominic Lash (double bass), Thierry Madiot (bass trombone), Aonghus McEvoy (guitar), Hannah Miller (french horn), Ailbhe Nic Oireachtaigh (viola), and Carol Robinson (bass clarinet). Radigue herself reflected on the work's origins: "I was young when I composed the Fibonacci suite. I was in New York at that time… During this period of my life I was very interested in mathematics and for this piece I constructed a logarithmic spiral. It is to do with the infinitesimal; the ever-changing, until its destruction in the dance of constant change. […] In one's interpretation, it's important to stay flexible, to avoid rigidity. You can think of the piece as your asymptote … but you are free, it is important to remain free."