2021年11月24日水曜日

音楽 : DOMEⅢ




会社名など

クレジット

ノート

Track A1 & A2 recorded 21st and 25th to 27th May 1981.
Track A3 recorded 13th November 1980.
Track A4 & B1 recorded 25th to 27th May and 10th & 11th June 1981.
Track A5 recorded 25th to 27th May 1981.
Track A6 recorded 9th December 1980.
Track B2 recorded 21st May 1981.
Track B3 & B4 recorded 11th February and 25th to 27th May 1981.
All tracks recorded at Blackwing Studios.

バーコードとその他の識別子

  • Matrix / Runout (Side A runout, stamped): DOME 3 A//1 VETO 1 1 2 2
  • Matrix / Runout (Side B runout, stamped): DOME 3 B//1 VETO 11 4
  • Matrix / Runout (Etched on both sides): BiBo TA1PE

音楽 : DOMEⅡ




会社名など

クレジット

ノート

Recorded August 1980 at Blackwing Studio.
Initial copies included a poster.
Release information on side spine (Dome 2) is inverted and upside-down.

バーコードとその他の識別子

  • Matrix / Runout (Side A, Etchings): DOME 2 A₁ EG DAMONT
  • Matrix / Runout (Side B, Etchings): DOME 2 B₁ EG DAMONT

音楽 : DOME Ⅰ




会社名など

クレジット

  • Design [Cover] – M. J. Collins
  • Engineer – Eric Radcliffe
  • Engineer [Assistant] – John Fryer
  • Lacquer Cut By – Porky (5)
  • Plated By – EG*
  • Typography – D. Dragon
  • Voice [Voices], Guitar [Guitars], Bass, Percussion, Tape [Tapes], Drums, Producer – B. C. Gilbert*
  • Voice [Voices], Guitar [Guitars], Bass, Percussion, Tape [Tapes], Synthesizer, Producer – G. Lewis*
  • Written-By – A.M.C.* (曲: A2), Gilbert* (曲: A1 to B1, B3 to B5), Lewis* (曲: A1, A3 to B5)

ノート

Tracks A1, A3 & B3 to B5 recorded 10th March 1980.
Tracks A1, A2 & B1 recorded 16th March 1980.
Tracks A2, A4, A5, B2 & B4 recorded 1st April 1980.
Recorded at Blackwing Studio.
Cut at Portland Studios.

バーコードとその他の識別子

  • Matrix / Runout (Side A, Etchings): A PORKY PRIME CUT DOME I A₂ EG
  • Matrix / Runout (Side B, Etchings): PORKY DOME I B₂ EG

2021年11月23日火曜日

書籍 : 西脇順三郎 - 失われた時(書肆キイ・ヴァリィ版)

西脇順三郎 - 失われた時
特装8部 ペン表題署名入 総革装表紙スレ 表紙反返リ・背傷ミ欠損有 巻頭10頁は白紙 拵帙入
書肆キイ・ヴァリィ 昭34 
単行本の初出とされる昭35・1月に無限編集部から刊行された「失われた時」には「失われた時〓〜〓」まで収録されているが、本書は「失われた時〓」のみの収録である。特装8部本は版元が書肆キイ・ヴァリィから出されたという文献は目にするが、限定部数の少なさ及び前年の昭34・8月に刊行されたことから判断するに、試作本という意味合いもあったのではないか。いずれにせよ現存部数も定かではない極稀本といえる。

2021年11月20日土曜日

音楽 : Lennie Tristano Personal Recordings 1946 – 1970 (6 CDs)

Lennie Tristano 

Personal Recordings 1946 – 1970 (6 CDs)

Dot Time Records and Mosaic Records, in partnership for the first time, are thrilled to announce the release of Lennie Tristano Personal Recordings 1946 – 1970. This 6-CD set chronicles over twenty years of stunning creative output from jazz luminary Lennie Tristano offering listeners the most comprehensive portrait of Tristano’s musical genius available.

Engineered and mastered by acclaimed tenor saxophonist and longtime friend of Tristano, Lenny Popkin, Lennie Tristano Personal Recordings 1946 – 1970 features exquisite audio of the musical innovator performing solo and alongside several notable outfits throughout the course of his career including:

  • A trio sessions alongside guitarist Billy Bauer and bassist Arnold Fishkin
  • A live sextet recordings of Tristano alongside alto saxophonist Lee Konitz
  • Tenor saxophonist Warne Marsh, guitarist Billy Bauer, bassists Arnold Fishkin and Joe Shulman, and drummer Jeff Morton
  • Mid-50’s trio sessions with bassist Peter Ind and drummers Al Levitt and Tom Wayburn
  • Duos and trios with bassist Sonny Dallas and drummer Nick Stabulas
  • A groundbreaking free jazz session from 1948 featuring Lee Konitz, Warne Marsh and Billy Bauer
  • A 1962 recording with Lee Konitz, Sonny Dallas, Nick Stabulas and tenor saxophonist Zoot Sims.

“From the first recordings on CD 1, recorded live in 1946, you will hear a powerful and exuberant energy. And it is unwavering. Unrelenting. It is the force of Jazz feeling that Lennie felt and expressed so deeply,” Popkin indicates. “It is the same energy, the same powerful energy, that Louis Armstrong expressed – only now expressed by Lennie Tristano in his own way. This is the way Jazz evolved. The notes changed. The harmonies changed. The way of expressing rhythm changed, but the quality of Jazz feeling remained a unifying constant.”

The release of this striking 6-CD package marks a collaboration between Mosaic Records and Dot Time Records – the first time in its nearly 40-year history that Mosaic Records has partnered with another label in the creation of one of their signature limited edition box sets. This goldmine of over seventy private recordings of the great pianist was brought to existence through the steadfast commitment of Executive Producer Michael Cuscuna and co-producers Jerry Roche, Carol Tristano and Lenny Popkin who are tireless in their pursuit to honor Tristano’s legacy.

Disc 1
Features Tristano alongside Billy Bauer and Arnold Fishkin. These live trio recordings from 1946/1947 were recorded in Long Island, New York and capture the pure synergy, improvisational acuity and playfulness of this tight-knit ensemble. Right away, one notes Tristano’s incredible feel. “As it is expressed by his playing both as a soloist and playing with others, every note he plays has a personality. Every note is imbued with feeling. In the recordings presented in this set, you will hear that no matter what the tempo, the key, whether he is playing quarter notes, eighth notes, sixteenth notes – no matter how fast, each note is distinct. Each note has character,” reflects Popkin.

Disc 2
Features marvelous solo piano recordings of Tristano recorded both at Rudy Van Gelder Studio and at Lennie’s own East 32nd Street studio. The 15 tracks on this disc demonstrate Tristano’s inner world of harmony. One can’t help but be in awe of Tristano’s technical facility but what is truly astounding is the pathos and soul felt in each track.

Disc 3
Features live sextet recordings of Tristano alongside Lee Konitz, Warne Marsh, Billy Bauer, bassists Arnold Fishkin and Joe Shulman, and drummer Jeff Morton. This marks the first recorded performance of a group of jazz musicians performing free jazz in front of an audience in a club. Lennie Tristano’s daughter and co-producer of this album, Carol Tristano indicates that “he embodies that link between free playing and swinging jazz. The free playing of these four musicians together has, to this day, almost no parallel. It is not random, nor is it instant composing. It is rooted in jazz feeling and being created completely spontaneously in the moment. The result is no experiment! Each piece tells a story and is great music of the highest order. You may find it can remind you of what it’s like to listen to a great composition — but it’s not composed — that’s the magic of it!”

Disc 4
Features Tristano playing straight-ahead jazz with two fantastic trios both with Peter Ind on bass, one with drummer Tom Wayburn, the other with drummer Al Levitt. “The trio sides with Peter Ind, Tom Weyburn and Al Levitt are among my favorites. Lennie with a rhythm section — wowing you with his lyrical prowess, doing that thing that great musicians can do — compelling your ear into a state of pure pleasure! No matter how many times you hear a great solo, it will affect you the same, if not more, every time,” shared Carol.

Disc 5
Contains duos and trios with bassist Sonny Dallas and drummer Nick Stabulas. The duo tracks capture the intentful listening of two friends and musicians eager to create beautiful music together, and the trio tracks demonstrate the rare interplay of three musicians who are connected to each other’s every melodic refrain and harmonic exploration. To quote Popkin,

Disc 6
Begins with a groundbreaking free jazz session from 1948 featuring Lee Konitz, Warne Marsh, Billy Bauer. The recording predates Tristano’s historic Capitol sides Intuition and Digression as well as iconic free jazz recordings of the late 50’s/early 60’s by other artists that so often receive the acclaim for Tristano’s early innovation.

Lennie Tristano Personal Recordings 1946 – 1970 serves to honor the true legacy of one of the architects of jazz. In short, to share co-producer Jerry Roche’s vision for this triumphant compilation of never-before-released Tristano excellence, “I believe this Mosaic/Dot Time Records box set will help Tristano finally receive his critical due.”

 

2021年11月18日木曜日

音楽 : ANTHONY MOORE-Reed Whistle & Sticks


 ■日本でも高い人気を誇るアヴァン・ポップ・バンド、スラップ・ハッピーの創設者であり、ヘンリー・カウでも活動したアンソニー・ムーア。ファウストを送り出したウーヴェ・ネッテルベックのプロデュースにより、1972年に3作目のソロ・アルバムとして制作されたものの、あまりにも実験的な内容ゆえに当時の所属レーベルだった独ポリドールから発売拒否されたいわくつきのアルバム。

■たった12枚のみプレスされたテスト盤LPは、マニアの間では40~60万円で取引されている超コレクターズ・アイテム。
■今回の再発に当たり、ほぼ未使用のテスト盤LPに蒸留水を垂らしながら再生する手法で、宇都宮泰(ex.アフター・ディナー)がアンソニー・ムーア本人と共に決定版的リマスターを制作。1998年にリリースされた英Voiceprint盤再発CDとは大きく異なる生々しい音響空間を創出。実験的でありながらも不思議に心地よく、かつ時に予想外の展開を見せる無二のサウンドスケープ。可能なかぎり大音量でご堪能ください。
■ウーヴェ・ネッテルベック宅から発見された幻のオリジナル・ジャケットが世界初登場。まさに奇跡の再発となる。
■CDのみのボーナス・トラックとして、本作と興味深い関係にあるという、同時期に制作された未発表作品「Stimmgabel」(音叉)を収録。

「リード・ウィッスル&スティックス」は1971年に創作された。当初は、反復と記憶を通じて、音のパターン認識を探ろうと考えていた。流れる水のループを使って実験をしたところ、ループ・ポイントが切れ目なく一致している場合、連続して流れているかのような錯覚は、ループの長さに起因していることに気づいた(ループが短いほど、繰り返しは明らかになる)。しかし、認識の閾値を超えたところに、繰り返されるパターンの事前認識があるのではないか、持っていることを知らなかった記憶から、無意識に構造を理解しているのではないか、ということに興味を持ったのだ。

実際の作品では、水が棒の落ちる音に置き換えられ、“木の滝”となっている。さまざまな音色を獲得するために、長さや太さの異なる複数の短い竹の棒を、金属、木、プラスチック、ガラス、布などの表面にゆっくりと落としている。連続性の錯覚は、ループ・ポイントをより明確にすることにより放棄される。ファルセットの鋭い声が重ねられ、ベルの音がループの再生速度のテンポ・チェンジを示している。突然の叫び声と過剰なペニー(ティン)・ウィッスル(巨大な低周波の妨害音を発生させる)が、落とされる棒の一つのセットの終わりと次のセットのはじまりを告げる。

「Stimmgabel」もまた、1971年にドイツのハンブルグで生み出された。

2021年 セント・レナーズ・オン・シーにて
アンソニー・ムーア

Artist: ANTHONY MOORE
Title: Reed Whistle & Sticks
アーティスト:アンソニー・ムーア
タイトル:リード・ウィッスル&スティックス
商品番号:PCD-27056
フォーマット:CD
価格:定価:¥2,970(税抜¥2,700)
発売日:2022年1月12日(水)
●解説:東瀬戸悟
●初回生産限定紙ジャケット仕様
●日本独自CD化
●ボーナス・トラック1曲収録

収録曲
1. Reed Whistle & Sticks, Part 1
2. Reed Whistle & Sticks, Part 2
3. Stimmgabel (Bonus Track)

Artist: ANTHONY MOORE
Title: Reed Whistle & Sticks
アーティスト:アンソニー・ムーア
タイトル:リード・ウィッスル&スティックス
商品番号:PLP-7791
フォーマット:LP
価格:定価:¥4,950(税抜¥4,500)
発売日:2022年7月13日(水)
●完全限定生産
●日本独自LP化

収録曲
A) Reed Whistle & Sticks, Part 1
B) Reed Whistle & Sticks, Part 2

2021年11月9日火曜日

書籍 : Andre Breton-「Les Manifeste du Surrealisme 1924-1942」





Andre Breton

「Les Manifeste du Surrealisme 1924-1942」
 
アンドレ・ブルトン
「シュルレアリスム宣言」
 
序文:瀧口修造
ケース付
140ページ/1968年
サイズ:約18.5×18cm


2021年11月8日月曜日

音楽 : Steve Lacy - Solo






埼玉Space WhoにおけるSolo演奏

https://www.youtube.com/watch?v=SFJfRmnW_iY

https://www.youtube.com/watch?v=SFJfRmnW_iY&list=RDSFJfRmnW_iY&start_radio=1&rv=SFJfRmnW_iY&t=0

https://twitter.com/i/status/1457265047701393411


会社名など

クレジット

ノート

Recorded live at Space Who, Saitama, Japan, on 22 May 1986. Limited edition release of 99 copies.

音楽 : Various – Continuous Performance No. 3 - 24.3.1977(小杉武久関連)









 

Various – Continuous Performance No. 3 - 24.3.1977




Not On Label – LM-1058

会社名など

クレジット

ノート

Performance 1977 25-march (Sports & Deverssions)
Time 18:20-20:50

音楽 : Takehisa Kosugi, Riri Shimada – Perspective(小杉武久関連)





 

Takehisa KosugiRiri Shimada – Perspective




Flowerdogs Record – FDR-00



音楽 : 小杉武久&高木元輝-Infinite Emanation / 薫的遊無有


 

Infinite Emanation / 薫的遊無有

TAKEHISA KOSUGI & MOTOTERU TAKAGI 小杉武久&高木元輝

'85年1月19日高知市の薫的神社で行われた即興演奏を2曲収録

非連続の連続という無常なる時空間の原動化。

本アルバムは、そのような音楽史上驚くべき出来事に挑んだ二人のプレーヤーによる痕跡である。
1985年1月19日 高知市の薫的神社で行われた小杉武久と高木元輝による即興演奏を2曲収録。即興演奏の極致とも言える壮絶な演奏が記録された貴重な音源がついにCD化されることになった。小杉武久は自身の即興演奏の録音のリリースはずっと拒み続けて来たが、この録音については「ちゃぷちゃぷレコードでのリリースに限る。」と関
係者から特別にリリース許可が出たもの。ここでの小杉はエレクトロニクスによる強烈な音響を空間に放射して行く。そこに高木のサックスが切り込んで行く様は他では聞けない高木の姿だ。正に奇跡のリリースといえよう。

■小杉武久(electronics,violin,voice)
高木元輝(soprano sax)

ソングリスト

  • 1.Emanation 1
  • 2.Emanation 2