Various – Continuous Performance No. 3 - 24.3.1977
Not On Label – LM-1058 会社名など
クレジット
ノートPerformance 1977 25-march (Sports & Deverssions) Time 18:20-20:50 |
2021年11月8日月曜日
音楽 ： Various – Continuous Performance No. 3 - 24.3.1977（小杉武久関連）
音楽 ： 小杉武久&高木元輝－Infinite Emanation / 薫的遊無有
Infinite Emanation / 薫的遊無有
TAKEHISA KOSUGI & MOTOTERU TAKAGI 小杉武久&高木元輝
'85年1月19日高知市の薫的神社で行われた即興演奏を2曲収録
非連続の連続という無常なる時空間の原動化。
本アルバムは、そのような音楽史上驚くべき出来事に挑んだ二人のプレーヤーによる痕跡である。
1985年1月19日 高知市の薫的神社で行われた小杉武久と高木元輝による即興演奏を2曲収録。即興演奏の極致とも言える壮絶な演奏が記録された貴重な音源がついにCD化されることになった。小杉武久は自身の即興演奏の録音のリリースはずっと拒み続けて来たが、この録音については「ちゃぷちゃぷレコードでのリリースに限る。」と関
係者から特別にリリース許可が出たもの。ここでの小杉はエレクトロニクスによる強烈な音響を空間に放射して行く。そこに高木のサックスが切り込んで行く様は他では聞けない高木の姿だ。正に奇跡のリリースといえよう。
■小杉武久(electronics,violin,voice)
高木元輝(soprano sax)
ソングリスト
- 1.Emanation 1
- 2.Emanation 2
音楽 ： 高木元輝－Love Dance ~ Solo Live at Galerie de Cafe 伝 Tokyo 1987-1997
Love Dance ~ Solo Live at Galerie de Cafe 伝 Tokyo 1987-1997
「日本のサックスは高木元輝と阿部薫のふたりだけでいい」 副島輝人(ジャズ評論家)
たまらない質感(ts、ss)で紡がれる不変のメロディーは夢か現か幻か...
東京のミニ・ギャラリー「伝」での5回の伝説的ソロ・コンサートを完全収録、初CD化!
貴重な未公開写真やインタビューを収めた36ページの豪華解説書付き。
■ジャズ評論の先達のひとり副島輝人が発言したという「日本のサックスは高木元輝と阿部薫の二人だけでいい」(近藤秀秋「サックスからみた日本のフリージャズ」/アルテス電子版)で挙げられた高木元輝の伝説のコンサート・シリーズが 30 数年を経ていよいよ公開される。
■第1弾は、5 回にわたるソロ・コンサートを完全収録した 5CD セット。高木元輝がメロディに回帰した頃の演奏で、出自にちなむ民謡<アリラン>を始め、<ラ・ヴィ・アン・ローズ=バラ色の人生>、<小雨降る径>などのシャンソン/タンゴ、クラシックの<家路>、ポップスの<悲しき願い><可愛い花(小さな花)>、ジャズの<エピストロフィー>(セロニアス・モンク)<グッバイ・ポーク・パイ・ハット>(チャーリー・ミンガス)などあらゆるジャンルに素材を求め、オリジナルを交えながらテナーとソプラノ・サックスで内省的な演奏を聴かせている。
■
東京・経堂のミニ・ギャラリー「伝」で20名弱のリスナーを対象にインティメートな雰囲気で演奏された心温まるソロが堪能できる。
■本作に続いて、吉沢元治(b)、小杉武久 (vln)とのデュオ作品の発売も今後予定されている。なお、36Pのブックレットには、1969年の貴重なインタヴューとともに、主催者でカメラマンでもある桑原敏郎の多数の未発表写真が収録されている。
メンバー:高木元輝ソロ (tenor and soprono saxophone)
杉本拓 (g, CD5,Tr4)のみ
CD1:1987年5月27日
CD2:1987年9月02日
CD3:1989年5月10日
CD4:1989年9月06日
CD5:1997年4月06日
Recorded at Galerie de Café 伝, Tokyo
高木元輝 たかぎ・もとてる (ts, ss, bs)プロフィール
1938 年 9月14日(1941年自称もあるが)京都府左京区に李家135 代目として生を受ける。日本、ヨーロッパを中心にフリージャズのサックス奏者として活躍。晩年は、メロディに回帰し、シャンソン(バラ色の人生、小雨降る径など)、ポップス(悲しき嘆い)、歌曲(家路)、民謡(アリラン)などに素材を求めた。フリージャズ・フリーミュージック界のカリスマのひとり。2002年12月10日、横浜で没、享年64。
ソングリスト
Disc 1
- 1.ストーン・ブルース 23.42
- 2.アリラン〜悲しき願い 12.53
- 3.Love Dance 1987.5.27 P2M1 10.18
- 4.小さな花 8.17
- 5.家路 7.20
- 6.バラ色の人生(ラ・ヴィ・アン・ローズ) 5.38
- 7.小雨降る径 5.24
Disc 2
- 1.Love Dance 1987.9.02 P1M1 30.10
- 2.エピストロフィー 5.42
- 3.Love Dance 1987.9.02 P2M1 25.18
- 4.家路 8.44
Disc 3
- 1.ストーン・ブルース 19.56
- 2.Love Dance 1989.5.10 P1M2 11.49
- 3.Love Dance 1989.5.10 P1M3 11.15
- 4.アリラン 15.55
- 5.Love Dance 1989.5.10 P2M2 5.25
- 6.家路 9.36
Disc 4
- 1.Love Dance 1989.9.06 P1M1 44.26
- 2.Love Dance 1989.9.06 P2M1 14.17
Disc 5
- 1.MC(桑原敏郎) 1.17
- 2.Goodbye Pork Pie Hat 16.46
- 3.ストーン・ブルース 7.04
- 4.Love Dance 1997.4.08 M3. 16.21
- 5.Love Dance 1997.4.08 M4 8.35
- 6.不屈の民 5.56
2021年11月6日土曜日
2021年11月1日月曜日
2021年10月28日木曜日
音楽 ： Phew / NEW DECADE
Phew / NEW DECADE
MUTE / TRAFFIC / CDSTUMM496 / 5400863056063)
アート・パンク・バンドとして注目を集めたアーント・サリー、コニー・プランクのスタジオで、CANのホルガー・シューカイとヤキ・リーベツァイトと共に制作されたソロ・デビュー・アルバム等、どれほど長い時間が経とうとも、Phewは、我々を甘やかすつもりはない。
「感傷的なものは排除したかった」と語る、約30年ぶりに《MUTE》から発売されるアルバム『ニュー・ディケイド』は、世界の、自己陶酔する偽物たちへの彼女からの断固たる反撃なのだ。「今の状況を考えると、私はラッキーだったのかもしれません。昨年は特に、生きているだけでもある意味、幸運という状況でしたから。ミュージシャンやアーティストとして、自分の気持ちを率直に語ることができるのは、このような状況下においてはある種の特権であり、それを濫用してはいけないと感じました」
これは、近年のPhew にとっての行動指針となっており、その特徴的なヴォーカルと、熱を帯びたドローン・シンセサイザーや、脆性なドラムマシーンなどを融合させた多数のソロ作品を制作してきた。パンデミックが起こるかなり前から、彼女は自宅で孤立して制作の仕事をすることには慣れており、近隣の住民の迷惑にならないように、声を抑えてもいた。『ニュー・ディケイド』では、ますますその雰囲気が濃くなっており、それは過去18ヶ月にわたり、ツアー活動を休止していた影響でもあるという。この荒涼とした、憑りつかれたようなアルバムは、ひび割れた、ダブ色の強いエレクトロニクスを背景に、英語と日本語で唱えられる空虚な言葉や、言葉にならない悲鳴やうめき声で構成されている。
タイトルの『ニュー・ディケイド』これは、かつては希望やダイナミズム(活力)を意味する言葉だったが、2020年代の幕開けに発表された新聞や雑誌の記事の多くは、今後どれだけ状況が悪化するかを予想したものばかりだった。「30年前には、“ニュー”という言葉は、進歩や物事がよくなることの同義語でした」と、80年代のバブル期の日本が熱狂した拡大主義を思い出して、Phewがいう。「今はもう、そんな事は信じていません」そして、このアルバムを通して、時間の認識についての、緩いコンセプトが流れているのだという。「80年代、そして90年代までは、物事が過去から現在、未来へという流れで進行していましたが、特に21世紀が始まって以来、その流れが変わってしまったと感じます。個人的には、現在から連なる未来というものが、見えなくなってしまいました」このことは、現在の彼女の作品の、身の置き所の無い性質に反映されている。Phew は、多くのアナログ・シンセのリヴァイヴァリストたちのように意図的にレトロにしているわけでもなく、最新のトレンドに追いつこうと、時間を無駄にしたりもしない。 Phewの音楽は、独自の周波数に共鳴する、時を超越した音楽なのだ。
(レーベルインフォメーションより)
ソングリスト
1. Snow and Pollen
2. Days Nights
3. Into the Stream
4. Feedback Tuning
5. Flashforward
6. Doing Nothing
MUTE / TRAFFIC / CDSTUMM496 / 5400863056063)
アート・パンク・バンドとして注目を集めたアーント・サリー、コニー・プランクのスタジオで、CANのホルガー・シューカイとヤキ・リーベツァイトと共に制作されたソロ・デビュー・アルバム等、どれほど長い時間が経とうとも、Phewは、我々を甘やかすつもりはない。
「感傷的なものは排除したかった」と語る、約30年ぶりに《MUTE》から発売されるアルバム『ニュー・ディケイド』は、世界の、自己陶酔する偽物たちへの彼女からの断固たる反撃なのだ。「今の状況を考えると、私はラッキーだったのかもしれません。昨年は特に、生きているだけでもある意味、幸運という状況でしたから。ミュージシャンやアーティストとして、自分の気持ちを率直に語ることができるのは、このような状況下においてはある種の特権であり、それを濫用してはいけないと感じました」
これは、近年のPhew にとっての行動指針となっており、その特徴的なヴォーカルと、熱を帯びたドローン・シンセサイザーや、脆性なドラムマシーンなどを融合させた多数のソロ作品を制作してきた。パンデミックが起こるかなり前から、彼女は自宅で孤立して制作の仕事をすることには慣れており、近隣の住民の迷惑にならないように、声を抑えてもいた。『ニュー・ディケイド』では、ますますその雰囲気が濃くなっており、それは過去18ヶ月にわたり、ツアー活動を休止していた影響でもあるという。この荒涼とした、憑りつかれたようなアルバムは、ひび割れた、ダブ色の強いエレクトロニクスを背景に、英語と日本語で唱えられる空虚な言葉や、言葉にならない悲鳴やうめき声で構成されている。
タイトルの『ニュー・ディケイド』これは、かつては希望やダイナミズム(活力)を意味する言葉だったが、2020年代の幕開けに発表された新聞や雑誌の記事の多くは、今後どれだけ状況が悪化するかを予想したものばかりだった。「30年前には、“ニュー”という言葉は、進歩や物事がよくなることの同義語でした」と、80年代のバブル期の日本が熱狂した拡大主義を思い出して、Phewがいう。「今はもう、そんな事は信じていません」そして、このアルバムを通して、時間の認識についての、緩いコンセプトが流れているのだという。「80年代、そして90年代までは、物事が過去から現在、未来へという流れで進行していましたが、特に21世紀が始まって以来、その流れが変わってしまったと感じます。個人的には、現在から連なる未来というものが、見えなくなってしまいました」このことは、現在の彼女の作品の、身の置き所の無い性質に反映されている。Phew は、多くのアナログ・シンセのリヴァイヴァリストたちのように意図的にレトロにしているわけでもなく、最新のトレンドに追いつこうと、時間を無駄にしたりもしない。 Phewの音楽は、独自の周波数に共鳴する、時を超越した音楽なのだ。
(レーベルインフォメーションより)
ソングリスト
1. Snow and Pollen
2. Days Nights
3. Into the Stream
4. Feedback Tuning
5. Flashforward
6. Doing Nothing
2021年10月8日金曜日
音楽 ： 映画『The Velvet Underground : A Documentary Film By Todd Haynes』オリジナルサウンドトラック
ヴェルヴェット・アンダーグラウンド 最新ドキュメンタリー映画『The Velvet Underground : A Documentary Film By Todd Haynes』オリジナルサウンドトラック
70年代グラムロックブームにおける若者たちの生きざまを描いた1998年の『Velvet Goldmine』や、ボブ・ディランの半生を描いた2007年の『I'm Not There』でも知られる 鬼才トッド・ヘインズ監督が手がけた初のドキュメンタリー映画『The Velvet Underground : A Documentary Film By Todd Haynes』。
ルー・リードとジョン・ケイルによってニューヨークで結成されたヴェルヴェット・アンダーグラウンドの活動初期の足跡と、多くのアーティストたちに与えたその影響を描いたもので、1967年のデビューアルバム『The Velvet Underground and Nico』をプロデュースしたアンディ・ウォーホルによって撮影されていた未公開映像や、ジョン・ケイル、モーリン・タッカー、ダニー・フィールズ、ジョナサン・リッチマンらの最新インタヴューなどがフィーチャーされている。また本作品は、10月15日 (金) に ストリーミングサービスの AppleTV＋、および海外の映画館で公開される (日本公開は未定)。
The Velvet Underground — Official Trailer | Apple TV+
その公開にあわせる形でリリースされるオリジナルサウンドトラックは、トッド・ヘインズと音楽監督のランドール・ポスターによってキュレーションされた16曲がCD２枚に収録されている。
「Im Waiting for the Man」「Sweet Jane」「Sunday Morning」などヴェルヴェッツの代表曲のほか、「Heroin」のモノヴァージョン、1969年の有名アウトテイク「Foggy Notion」(３rdアルバム『The Velvet Underground』の45周年記念エディションで初出) 、「After Hours」「Sister Ray」のライヴテイク、ニコのソロ名曲「Chelsea Girls」、また、60年代中頃にジョン・ケイルが在籍していたドローン/ミニマル/アヴァンギャルドグループ、シアター・オブ・エターナル・ミュージックの「17 XII 63 NYC The Fire Is A Mirror」、ルー・リードとジョン・ケイルによるガレージバンド、ザ・プリミティブズ 1964年のノベルティソング「The Ostrich」といった貴重音源も収録。
さらには、ヴェルヴェッツが影響を受けた ロックンロールの始祖 ボ・ディドリーの「Road Runner」、ドゥーワップグループのザ・ダイアブロズの「The Wind」といった彼らのルーツに迫った楽曲が収録されている点も興味深い。
2021年9月20日月曜日
美術 ： 図録 ハイレッド・センター直接行動の奇跡 2013-14 （小杉武久関連）
2013年渋谷区松濤美術館で開催の展覧会図録ハイレッド・センター結成50周年を記念して、その「直接行動」を記録した文献資料や記録写真を中心に、主要な構成員でもある高松次郎、赤瀬川原平、中西夏之のオブジェや絵画などの作品群を加えて、ハイレッド・センターの活動を多角的に紹介。
ハードカバー 239ページ28.5×21.5cm
目次
高松次郎 「ハイレッド・センター」と白紙還元
赤瀬川源平 東京ミキサー計画 序章
中西夏之 メモランダム
和泉達 時代の変温動物か!
刀根康尚 直接行動とは何であったか。
小杉武久 反芸術の時代
飯村隆彦 ハイレッド・センターと私の映画作り
久保田成子 Hi-Red Centerの思い出
凡例
項目（図版）
山田諭 ハイレッド・センターの正体
光田由里 ハイレッド・センターとオブジェ／場所／手続／写真 そして穴
関係者略歴
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参考文献
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