詩集《薬玉〔特装限定版〕》
一九八六年四月一五日 書肆山田（東京都豊島区南池袋二の八の五の三〇一 発行者鈴木一民）刊 定価記載なし 二四〇 ×一九四 総一一六頁 本文雁皮耳付 上製突きつけ丸背継表紙（背革 平布の手描染小野麻理） 布貼函 限定四〇部記番 本文組版は初刊に同じ 和紙別丁本扉対向頁に毛筆による識語署名 貼奥付 印刷蓬莱屋印刷所 製本橋本製本所
Minazuki - 水鳴月 "From Dust to Stars - 塵から星へ" [Photobook + CD] |
Label: Omnimemento Andrew Chalk、Jonathan Coleclough、Hitoshi Kojo、三者によるプロジェクト"水鳴月"による極上物件。 『塵から星へ』は、2006年6月、イギリス北部ハルのチョークのスタジオで三者が共に奏でた時間を核に、その後の年月のなかでコジョウが編集を重ねて仕上げた作品である。 木の響きと淡い湿度が溶け合う空間のなか、三者は決め事のないまま音の流れに身を委ねていった。 それは誰のソロ作にも似ていないが、三者それぞれの特性を確かに宿していた。チョークの弦は木の響きを柔らかく受けとめる揺らぎを持ち、コルクローは空気の濃度をそっと変える層として、コジョウはチョークの弦との対話を軸に倍音や揺らぎを折り重ね、全体の流れに呼応する響きを編み出した。 東洋的な“間”の揺らぎや、イギリス北部の曇り空と光の溶け合う質感など、英国と日本の感覚が自然に重なり、旋律の現れる場面では、どこの国とも知れない架空の民謡のような響きが立ち上がる。 各曲には「雨」にまつわる名がつけられており、日本とイギリス北部に共通する、雨の語彙の豊かさと響き合う。 コジョウによる2009年のスイスでの編集と追加録音、そして2025年のベルギーでの最終編集とマスタリングを通じて、三つの土地と長い年月の影響が音楽の中に静かに溶け込んでいる。 ヒトシ・コジョウ、ブリュッセル、令和7年 CDには28ページのフォトブック付き。35mm白黒フィルムによる二重露光写真は、植物や森、溶けた乳剤、フィルムの粒子、付着した塵が重なり、複数の時間が一面に漂うような像を生み出す。 From Dust to Stars centres on a shared time of music-making in June 2006 at Andrew Chalk’s studio in Hull, northern England—a time that later formed the core of a work shaped over the ensuing years through Kojo’s editing. In Chalk’s wooden studio—its atmosphere shaped by soft humidity and gentle resonance—the three musicians let the music emerge at the pace of their breathing. What unfolded shared qualities with none of their solo works, yet carried traces of each: Chalk’s strings carried a warm wavering that embraced the resonance of the wood; Coleclough subtly altered the density of the air; Kojo, centring his interplay with Chalk’s strings, folded in overtones and found-object sounds that responded to the flow of the session. British and Japanese sensibilities surface in equal measure. Pieces shaped by an East Asian sense of time-interval contain a wavering that could not have arisen from British musicians alone, while sustained tones conveying the subtle blending of grey skies and light carry a colouration distinct from Japanese performers. When melodies appear, the two elements blend into an unplaceable, mythical folk music. Each track bears a name associated with rain—echoing the nuanced vocabularies that both Japan and northern England possess for describing rainfall. Through additional recording in Switzerland (2009) and final editing and mastering in Belgium (2025) by Kojo, the influences of three places and many years are gently interwoven into the music. Hitoshi Kojo, Brussels, November 2025 |
ジャンル: | Electronic, Jazz, Non-Music |
|---|---|
スタイル: | Spoken Word, Bop, Field Recording, Poetry, Ambient, Post Bop, Tribal |
年: | 1994年 |
| Blind Violinist | 0:47 | ||
| Imagine Jean Cocteau | 1:18 | ||
| Song To Nothing / Letter To Caliban / End Of A Line | 5:22 | ||
| Kathmandu Dream Piece | 5:40 | ||
| Cembalism | 4:45 | ||
| Tangier Telegram From The Majoon Traveler / From The Moroccan Journal 1987 | 8:23 | ||
| Allah Moulana Jilala | 8:34 | ||
| Even The King Of The Ginza Must Sometimes Sleep / For Yamaguchi Kenjiro/Tokyo Birdhouse / For Kazuko Shiraishi | 4:30 | ||
| Ornette Comes Home | 3:53 | ||
| This Is Real Timing | 0:37 | ||
| Djemaa El Fna | 4:41 |
世界500個限定
本ボックスセットは、ルー・リード、ジョン・ケイル、ブライアン・イーノ、タンジェリン・ドリーム、ケヴィン・エアーズ、ルッツ・ウルリッヒ、ティム・ハーディン、ザ・ブルー・オーキッド、ザ・ファクションといった豪華アーティストとニコの伝説的といえる貴重な音源をぎっしり集めた10CD。
DISC.1-2は1970年4月にルー・リードとニコが共にリハーサルを行った伝説的な録音。正確な時期や状況については未だに不明な点があり、ファンやコレクターの間で議論の的となっているもの。ルーがアコースティック・ギターでニコのソロ公演をバックアップする予定で、ニューヨークのリチャード&リサ・ロビンソン邸のアパートで行われたものの、結果としてその公演自体は実現しませんでした。DISC.3は74年10月、ニコとジョン・ケイルによるベルリンでの録音。DISC.4は74年のタンジェリン・ドリームと行ったコラボレーション。DISC.5は75年8月のケヴィン・エアーズとの録音。アイランド・レコードのレーベルメイトでもあった2人による8月6日にフランス・アルルのアルル競技場で行われたライヴ公演。DISC.6は長年のパートナーであり共同制作者であるルッツ・グラフ=ウルブリッヒとの78年2月のベルリン録音。DISC.7は再びジョン・ケイルとの音源で、ケイル・プロデュース&アレンジによるニコの代表的なソロ作を制作していた時期の音源。DISC.8は1979年6月5日、ロサンゼルスのウィスキー・ア・ゴーゴーで、ティム・ハーディン、ルッツ・ウルブリッヒとともに行った演奏。ヴェルヴェッツ時代やソロの代表曲に加え、ティム・ハーディンの楽曲も演奏されました。DISC.9は82年1月、ザ・フォールの元メンバーによって結成されたマンチェスターのポストパンク・バンド、ザ・ブルー・オーキッズとの音源。DISC.10は86年2月、ザ・ファクションとともにニュージーランドで行ったツアーからの音源。このツアーは、ニコの最後のアルバム『カメラ・オブスキュラ』におけるコラボレーションからつながるものでした。貴重な音源が一挙に集められた、彼女のみならずヴェルヴェット・アンダーグラウンド好きも注目のボックス・セットです。
V,A "Broken Music Vol. 2: 70 Years of Records and Sound Works by Artists" [248 pages book] |
Label: Buchhandlung Walther Konig なんと、あの伝説的アート系レコードカタログ及び指南書"Broken Music"の続編が登場！！ベルリンの伝説的ギャラリー兼レコード店Gelbe Musikのオーナー”ウルスラ・ブロック”が1989年に巡回展として開催した[Broken Music. Artists' Recordworks]。この画期的なプロジェクトはレコードを通して芸術と音楽を多面的に広げる重要な媒体としての地位を確立。本作はその続編となる、戦後から現在までの70年間に渡る芸術媒体としてのレコードの発展を辿るVol.2。ハンブルガー・バーンホフ現代美術館にて開催された展覧会をもとにレコードを10章に分けて紹介、コンポーズ、インプロヴィゼーション、ポップ、パンク、テクノといった分野と美術との繋がりを明らかにする濃密な一冊。アンディ・ウォーホルやバーバラ・クルーガー、クリスティーナ・クービッシュ、スーザン・フィリップス、アン・イムホフ、ジミー・ダーラムの作品やインスタレーション、録音ブツも掲載。248ページ、ペーパーバック。 The essential continuation of Ursula Block's legendary 1989 Broken Music. Artists' Recordworks exhibition and publication. This volume traces the development of the vinyl record as an artistic medium from the post-war period to the present across seven decades. Based on the 2022-2023 exhibition at Hamburger Bahnhof – Nationalgalerie der Gegenwart in Berlin, curated by Sven Beckstette and Ingrid Buschmann, the book presents over 700 records arranged in ten chapters, establishing links between fine art and the fields of composition, improvisation, pop, punk, and techno. In 1989, Ursula Block, owner of the legendary gelbe MUSIK record store (1981-2014) in Berlin-Wilmersdorf, created the touring exhibition Broken Music. Artists' Recordworks with art historian Michael Glasmeier. That groundbreaking project established the vinyl record as a key medium for the multifaceted exchange of art and music. Broken Music Vol. 2 expands this legacy, documenting iconic covers by Andy Warhol and Barbara Kruger, sound installations by Christina Kubisch and Susan Philipsz, recorded performances and readings from Anne Imhof to Jimmie Durham, and works by countless artists who recognized the creative potential of vinyl. In 2019, the Nationalgalerie acquired an extensive collection of records from Ursula Block with support from the Ernst von Siemens Kunststiftung and Ernst von Siemens Musikstiftung. Thanks to the Friends of the National Gallery and numerous donations, this collection has been expanded and updated. gelbe MUSIK was a pilgrimage site for collectors, artists, and musicians including John Cage, Yoko Ono, Sonic Youth, and Björk. Broken Music Vol. 2 celebrates the resilience of the vinyl record—once written off in the digital age, now regaining popularity as collector's item and artistic medium. Artists include: Tauba Auerbach, Harry Bertoia, Luciano Castelli, Martin Creed, Henning Christiansen, Dominique Gonzalez-Foerster, Romuald Hazoumé, Rolf Julius, Milan Knízák, Christina Kubisch, Piotr Nathan, Bruce Nauman, Hermann Nitsch, Charlemagne Palestine, Mario Pfeifer, A.R. Penck, Salomé, Richard Serra, Viktor Vasarely, Lawrence Weiner. |
| A1 | Alex Campbell (2)– | Barnyards Of Delgartey |
| A2 | Redd Sullivan, Martin Carthy– | End Of Me Old Cigar |
| A3 | Lou Killen*– | Cruising Round Yarmouth |
| A4 | Martin Carthy– | Girls |
| A5 | Bob Davenport– | Little Chance |
| A6 | Redd Sullivan– | Not Today |
| A7 | Martin Carthy– | Your Baby 'as Gorn Dahn The Plug 'ole |
| B1 | Lou Killen*– | Pleasant And Delightful |
| B2 | Nigel Denver– | Baron O'Brackley |
| B3 | Lou Killen*– | The Leaving Of Liverpool |
| B4 | Nigel Denver– | Friendless Mary |
| B5 | Lou Killen*– | Wild Rover |
| タイトル (フォーマット) | レーベル | カタログ # | 国 | 年 | |||
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Hootenanny in London (LP, Album, Mono) | London Records | LL 3351 | Canada | 1963 |
